摘要: 設計風格的演變與進化！
筆者從對20世紀設計師作品不同時期的設計風格的考察來看，可以大致歸納現代主義的具象造型元素與表現有：
（1900-1909）：有意味的字跡、兒童故事、人格化的圖案、政治的辯論、面部對稱、劃分方格、客觀的簡約、扁平的人、玩具書籍、長腿的幻想。
（1910—1919）：網格、古典的男人體、表現主義的真實、催眠的迷宮、我責問、混亂的原則、隱喻的鉛字、歡呼方形（用格子坐標紙寫字母）、你是野獸（非人化的反面宣傳畫）、幾何原則、條紋和角。
（1920—1929）：圓形和三角形、鉛字字母（字母按圖畫構圖，邏輯的安排在一起）、紅色疊印、應用圣象的概念、系統的排列（將各種差異很大的字體進行雜亂的排版，成為新的系統等級）。封面女郎和男子（沿襲海報風格，通過形象激發一個主題，或對雜志、藝術家的風格進行區別）、未來主義的幻想（通常借用機器人的形象，設置在摩天大樓的背景上）、手的表現（拳頭、敬禮、抓取表現性動作激起人們憤怒、強權、渴望、絕望、效忠、抵制等情感）、封面藝術。
（1930—1939）：扭曲夸張的肖像、郵票設計、對角線的應用、報紙上疊印大字標、日歷設計英雄概念的頭、新聞攝影、平涂色彩的海報。
（1940—1949）：三維字母圖案、唱片包裝設計、帶手套的手、拳頭、現代的書籍設計、正負人形、象征化、文字編排中白色的妙用、扉頁。推薦閱讀：商業海報設計的表現形式！
（1950—1959）：螺帽與螺釘、雜志（扎切、外折頁、插頁、線裝）、字體圖畫的視覺妙語和諷刺、字母O的變形、闡釋性的繪圖文字，抽象形狀的視覺辨認、圓中圓、象征符號、制版時飛舞的文字、棱鏡的色彩、情緒化的動作（賦予靜止的物象以生命，產生明顯的張力）。
（1960—1969）：原始的尖叫、風格各異的字體、排列有內部障礙的字母形式，刺激視覺神經、標語、圖畫性的敘述、放射性的微粒、流動的圖案、臉部、漫畫板、超現實的攝影。
事實上，從以上70年的設計思潮中可以看出現代主義的特征主要表現是以絕對的次序組織造型元素來創作，其元素表現呈現以下特征：
1.形式是聯合的、封閉的
2.是帶有目的的。
3.是有意識的。
4.是有秩序的。
5.是對具體的藝術對象來完成作品
6.是有距離感。
7.是有選擇的。
8.是形而上學的。
9.具有確定性。
10.整齊、統一，純粹的。
（1971—1979）：導航圖的簡化、書籍設計、圖形評注、選擇封面專題來表現自身的特色，直接說明個性設計是怎樣成為可能的；將物體變形為字母，或將字母轉化為物體，以及創造隱喻的字母。象原始的尖叫一樣喊叫或低語。書籍變成其他物體的容器或隱喻—其中包括人體后背，雪茄煙盒，門或窗。切分字母，然后重組他們，使其在交流中具有幾分無個性特征、不正規的外形。拼貼和蒙太奇使設計師和藝術家可以創造出非真實的可視環境。
（1980—1989）三角形的構圖，改變中心軸對稱的變更。以青年人為題材，用于青年人文化交流的設計代碼，這種代碼包含著體現直接關懷（如政治、性）或捕捉時代風格的視覺觀念。用符號和標記代替字母組成單詞—還有形狀的創意—和早期兒童字謎游戲一樣。將動物的某些特征轉化為人形即擬人化。含情脈脈的眼睛。突破書頁限制，向外擴展、將一些簡單的單詞大寫，每一個單獨成立；動態疊印（印在圖象上的文字和印在圖下方的解說詞類似。）物體攝影（可以是拼貼畫、剪輯、人物、圖象方式靜物和單詞，字母的組合。）
（1990—現在）剪輯與碎片、作為隱喻的塊狀文本：寬的和窄的縱列文本，歪曲和糟蹋、設計字母、重復的空中書寫、視覺化的音樂、個性化的雞爪字、加入新奇成分的書籍設計、新媒體的高度互動性。
從后來的這些造型元素和方法我們可以看出后現代時期的造型元素和表現同樣反對元敘述，如藝術風格上反對闡釋，主張挪用：“把大眾的‘文本’錯誤地放置到一個不宜的‘環境’里去，達到‘情景錯置’。”造型元素概念進一步擴大化。在科技的進步發展的大潮流中，現代主義的“聯合、封閉、整齊、統一”的特征，已不能適應人們的需要。后現代設計成為新寵，它是對現代主義法則的的超越，繼承和發展設計元素和方法，基于筆者的觀點，可以大致總結造型元素的方法有以下：
（1）解構：對即定的概念、范疇等的批判和發展
（2）錯亂：將傳統的元素肢解打散、組合。
（3）殘缺：故意將元素破損，強調不完整狀態。
（4）變異：將幾個不同的后不相干的元素排列在一起。
（5）失重：將元素傾倒、扭曲、彎轉等。
（6）標新立異：打破常規的元素布置方法，視反常為正常。
（7）挪用，把元素置入新的語境；
（8）反諷、搞笑：對事態而非物態的挪用；
（9）元素變形：對物象進行變形處理
（10）原形分解：將原來的元素進行解體和打散
（11）釋義附加，用語言進行的挪用
（12）多義化、（13）歧義化、
（14）變態化、（14）情景化、
（15）誤讀、（16）詭辯。”推薦閱讀：廣告設計的藝術表現形式！
總之，對元素的造型表現方法的進行對比研究，在許多方面能起到了重要的作用，使得實踐過的設計造型元素和表現有一個清晰的了解從而促進其藝術修養與設計能力的提高。
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