編者按：在文章中分別探討了荷蘭的發展歷史、「教科書級」的設計范本與荷蘭風格派，今天來看看對荷蘭設計影響深遠的兩大人物──杜斯伯格與蒙德里安。
在荷蘭的現代設計當中，有兩個人物無法繞開，那就是風格派里的twins──杜斯伯格與蒙德里安。根據出生年份，蒙德里安是比杜斯伯格年長11歲的，長者為尊，所以我們先來聊聊蒙德里安。
去年荷蘭搞了一個活動，叫「風格派100年」，意思是從1917年開始計算到2017年，而海報上面就用了一個人物，就是蒙德里安。而且最后還將2017年定為「蒙德里安年」。
其實按歷史上的蓋棺論定，風格派的創始人是杜斯伯格，那為什么海報不放杜先生呢？原理很簡單，就是蒙德里安比杜斯伯格要紅。
蒙德里安最廣為人知的特點自然就是畫格子和討厭綠色，畫格子好理解，但為什么要討厭綠色呢？他討厭綠色的程度到要將家里的綠色植物的葉子涂成白色，作為一個男人如此討厭綠色難道是跟他的一些人生經歷有關系嗎，這些自然是一個謎團，但是多數人愿意接受的一個答案是，他討厭自然。
蒙德里安被稱為「一輩子畫格子的男人」其實是一種誤解，他并非接觸畫畫就開始畫格子的，反而是畫他后來被認為很討厭的大自然。比方畫荷蘭風車、教堂、蘋果樹，色彩鮮明，造型準確，所以20出頭已經是繪畫界的一股清流及潛力股，但為什么后來他變了呢，據說是因為一個男人。
這個男人出現在1911年，那就是西班牙鼎鼎大名的畫家畢加索先生，畢加索和布拉克在荷蘭的阿姆斯特丹舉辦了一場立體主義畫派展。在設計史太濃當中如果大家注意一些年份數字就會發現原來如此多的大師是在同一個時期存在、彼此認識或者彼此影響的，如果要歸納原因只能說是時勢造英雄，因為時勢的形成會讓一些有共同特點的人同時順應機會出現。比方中國90年代的搖滾人物，及后來中國互聯網創業大潮中的騰訊百度及阿里巴巴等，都成為順勢而為的既得利益者。
蒙德里安參觀了畢加索跟布拉克的畫展，被他們的作品感動到一塌糊涂，因為立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安當時希望追求的目標，于是他那根潛在的抽象神經開始膨脹和律動，他如饑似渴地吸收著立體主義的養分，同年畫出了一張習作叫《灰色的樹》。畫中的樹帶有一些橢圓形構圖，這是模仿了畢加索與布拉克的立體派風格，但其仍然帶有不少具象元素，而他在1912年創作的相似尺寸的樹系列習作《花叢中的蘋果樹》（Apple Tree in Flower），雖然大致構圖和《灰色的樹》很相似，但這幅畫已經明顯更加抽象，更具形式感，畫面被一個個小的塊面魚鱗般拼接起來。
坦白說從《花叢中的蘋果樹》開始，蒙德里安就不容易看懂，這個時候的蒙德里安去了巴黎發展，因為他覺得那邊的環境更加適合從事藝術探索，在法國巴黎他遇到一群同他一樣在尋求現代性、革新藝術形式的藝術家、作家、思想家，對他的蛻變產生了不同程度的影響。
隨著對立體主義的探索跟創作，他又慢慢覺得立體主義仍然達不到自己想要的純粹實在，他希望有更加本質的表達。玩熱抽象的康定斯基跟玩冷抽象的蒙德里安都十分熱愛音樂，他們都曾借用音樂的概念放到自身的創作上，比方節奏與韻律。康定斯基本身就是一名業余大提琴手，而蒙德里安人生中最后的一張作品就叫《百老匯爵士樂》。
在巴黎的那段歲月后期蒙德里安已經開始嘗試從立體主義繪畫變成一個畫格子的男人，只是這個時期的格子一般都沒有鮮明的顏色，體現的只是類似音樂里的節奏與韻律。
1914年時候，蒙德里安因為第一次世界大戰所以回到荷蘭，遇到他生命中第二個重要的男人，就是杜斯伯格，兩人在抽象藝術上有很多共同話題，越來越欣賞對方，于是決定組隊一起玩。他們在一次很偶然的機會中見到一名彩色玻璃藝術家的作品，其中僅僅使用三原色的色彩計劃讓蒙德里安深受啟發，而這個時候，時間已經來到1917年，他跟杜斯伯格創立了一本奠定風格派江湖地位的雜志，就叫《風格》。而這一年也正是里特維爾德創作「紅藍椅」的同一年，而更準確的說法是，這個椅子在早幾年已經創作出形態結構，而受《風格》雜志的影響，才涂上了紅藍黃顏色，不知道這算不算靠蹭熱點成名的典型案例。
這個時候的蒙德里安就開始一直創作不同的紅黃藍格子畫，這些畫甚至連名字都懶得改，基本就是《紅黃藍》大哥，二嫂，表弟，堂弟之類的關系，普遍以《紅黃藍構圖》加數字來命名。我們看到這批作品時，會想這不就是扁平化風格的鼻祖大師嗎？
好了，這個時候我們要留一點戲份給杜斯伯格。杜斯伯格1883年出生于荷蘭的烏得勒之。他在早期撰寫過寓言、劇本以及通過臨摹博物館的名畫自學繪畫。25歲那年，他首次舉行個人作品展。其后，他開始發表藝術評論，創作詩歌作品《滿月》，說明是有文學根基的。自1916年（33歲）起，他參加了先鋒派的所有重要活動，這個時候他已經認識了回國的蒙德里安，隨后和他在荷蘭萊德創建「風格派」及其同名雜志。
所以嚴格一點來說，杜斯伯格類似搶注域名的性質，這個風格可以說是他跟蒙德里安一起探索形成的，但是他拿到了奠基人名分。當然我們也可以看看杜斯伯格的作品，其實跟蒙德里安的作品非常接近，都喜歡玩格子，區別是我們會在他的作品中看到一樣差異，就是他玩了斜線與對角線，這一點后來導致了他跟蒙德里安的決裂。
這個時候時間已經去到1920年，也就是德國包豪斯也已經成立了，而蒙德里安在跟杜斯伯格鬧翻后去了巴黎，在巴黎他因為這種全新的藝術形態加上不斷通過寫作、演講、發表作品等方式而成了大名，并成為風格派的代表人物，所以在搶注域名這個競爭中，蒙德里安順利地掰回了一局。
而1921年時候杜斯伯格也開始到德國包豪斯參觀，期間他對這所學校非常感興趣，甚至決定將《風格》雜志遷移到包豪斯來出版，他在講學中高度贊揚包豪斯的行動，卻又同時批評包豪斯的發展方向。他的《風格》雜志就類似現在的自媒體大號，擁有非常巨大的影響力，所以這對格羅皮烏斯也造成困擾，這也是杜斯伯格一直以來的性格，就是性情變幻無常。當時也正值俄國構成主義觀光團在德國游學，他可以當天對他們的作品高度贊揚，但是隔天又提出猛烈批評，完全不按常規套路出牌。另外關于他的一些故事也可以詳見《用一篇超全面的好文，帶你了解包豪斯的前世與今生》，他跟包豪斯的伊頓在著裝上喜歡一黑一白，相映成趣。
包豪斯里有一位著名的教員叫費寧格，他倒是喜歡杜斯伯格直接凌厲的性情，因為杜斯伯格雖然不按常規套路出牌，但是批評的時候理據都非常充分在理，而且杜斯伯格本身具備深厚扎實的藝術素養，并且當時他擁有自媒體大號，被他罵也是出名的一種渠道，所以費寧格建議格羅皮烏斯可以游說杜斯伯格干脆在包豪斯開課程，成為特聘教員，開明的格羅皮烏斯同意了這個建議。
但是這樣導致了包豪斯一場噩夢，因為杜斯伯格雖然在藝術理論上有主張，但是教學上傾向無政府主義，說白了就是完全不服從組織的管理與安排。當時位于德國魏瑪的包豪斯搞結構主義與達達主義大會，但是在教學上這些激進思想并沒有給學生帶來太多實質性的支持與幫助，課堂上的杜斯伯格大吵大叫，而他的夫人則在一旁用鋼琴演奏構成主義的非調性音樂。關于什么是無調性音樂，大家可以看看網易云音樂這些朋友的評論：
所以現場非常混亂，簡直無法進行下去，而且他還經常在包豪斯的課堂上批評包豪斯是非理性的，是浪漫主義的，而自身卻在進行非理性的行為。于是在1922年，格羅皮烏斯跟其他教員都實在無法忍受，決定由格羅皮烏斯為代表對杜斯伯格進行勸退，最后杜斯伯格雖然是離開了包豪斯，但很快就在包豪斯附近建立自己的培訓學校。他傳授「風格派」抽象主義藝術思想與創作原則，這也吸引了大量的包豪斯學生前去聽他的講學，但期間他繼續對包豪斯的教學方向進行批評，可謂是非常執著。
但不管如何，杜斯伯格是將風格派思想帶到德國包豪斯的關鍵人物，他主張的「風格派」（style-less），期望找到更加簡單、更加國際的術語來建立國際風格基礎。
這種藝術觀點為包豪斯所吸納并產生重大影響，抽象藝術也因此逐漸成為現代設計的一種國際風格，引導了整個20世紀的產品造型。他其實也通過包豪斯提升了「風格派」在國際上的地位，所以相輔相成?！革L格派」也因此與俄國的「構成主義」、德國現代設計運動一起成為現代藝術設計運動的重要組成部分。
杜斯伯格與蒙德里安在個性及氣質上形成比較鮮明的對比：蒙德里安溫和且有耐性，總是緩慢前進，不斷精益求精；杜斯伯格則常常顯得沖動，性格中更多的是挑釁性和攻擊性，而較少有建設性成分。
但不管如何，兩人仍是風格派中的twins，缺一不可。
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