我們習慣一提起法國首先想到面包、香水和喜劇，但其實在設計界，特別是現代設計發展當中，法國的位置舉足輕重，這個位置我們可以用八個字來形容，叫承前啟后繼往開來，簡單說就是如果少了它的環節，現代設計也許就不太好成事了。
首先，在法國發生的第一個現代設計大事件就是「新藝術運動」的誕生，在歷史上，法國被視為「新藝術運動」的發源地，其中有兩個地方尤為突出，分別是首都巴黎和另一個城市南斯。在此說明一個大家容易踏入的誤區，「新藝術」屬于一場運動，而非一種風格，因為它有諸多馬甲，比方當這個運動從法國發源卷席歐洲后，在德國它被稱為「青年風格」，在奧地利被稱為「分離派」，在斯堪的納維亞（挪威與瑞士等）甚至還被叫作「工藝美術運動」，了解工藝美術運動可閱讀→《用一篇超全面的好文，帶你了解英國設計史的前世今生》。
所以新藝術運動在歷史上比較難去闡述，每次一聊都要吵架，我們今天只聊法國，其它暫且不管。這個運動在歷史上大致持續20年，從1890年到1910年，而英國的工藝美術運動則發生于1860年到1890年，所以彼此之間時間上基本是相連的，所以自然有許多相似之處，比方大家都對大工業生產有反動情緒，而且都討厭維多利亞的繁瑣風格，因而思想內核很接近，但形式上有明顯區別，比方工藝美術運動推崇哥德風格，反正喜歡參考中世紀設計。
而新藝術似乎進步了一點，誰都不參考，而是學習自然，極度推崇對自然形態的學習與參考，所以他們喜歡用曲線。因為在他們看來自然界是不存在直線的，因而新藝術運動的風格被大家稱為「面條風格」，又鑒于現在面條的總類太多，準確一點來界定應該稱為「泡面風格」。這種「泡面風格」覆蓋了當時法國的平面設計、建筑設計、工藝品及首飾家具等。
新藝術運動從法國產生之后以很迅疾的速度卷席了西方世界，成為當時持續十多年風頭無兩的主流運動，其中的原因在于它并非一種單純的形式主義運動。
這里我們普及一下構成設計的幾個概念，一般來說設計的構成分三個部分，分別是意識形態（思想）+ 功能 + 形式。我們舉一些例子，比方現代主義從誕生風行至今，它的設計構成中，意識形態是「讓設計為大眾服務」，意思是設計能以批量化，低成本的方式讓大眾得以享受，而不局限于貴族階級或者富裕階層。功能很容易理解，比方設計一個凳子，首先它應該是能夠坐的，而功能還分好與壞，比方凳子能坐但是不舒服，那么功能就不好了。形式就是做這個凳子時的樣式，是簡潔還是繁瑣，是東方還是西方，是嚴肅還是活潑，差異可以非常大。多數人看設計，都是停留在形式這個層面，所以才會產生諸多看不懂的設計，或者說無法理解的設計，自然也產生了設計是主觀的這種觀念。
所以法國的新藝術運動在意識形態上首先是進步的，因為它是歷史上第一個完全拋棄「歷史主義」的，就是完全不依賴于歷史上的裝飾風格及設計風格，而完全從大自然中吸收裝飾動機，很可惜這種特點沒能成為奠定現代主義發展的基礎，但是大膽對歷史風格的斷絕，卻仍然對后來現代主義的精神產生巨大啟發及影響。我們來看看法國新藝術運動當中的一些代表作品，見識傳說中的「泡面風格」。
第一張圖是巴黎的地鐵站入口，屬于法國新藝術運動當中最具代表性的作品，出自法國建筑大師赫克多·吉馬德之手，導致日后有些評論家直接把新藝術風格叫做「地鐵風格」。而新藝術運動起源于法國這種說法其實跟法國一名家具設計師相關，他名叫薩姆爾·賓，是一名德國出生的猶太人，1895年12月他在巴黎普羅旺斯路22號開設了一所畫廊，取名就叫「新藝術之家」。
畫廊不僅展出美術作品，同時也展出實用藝術品。而薩穆爾·賓是一名日本藝術鑒賞家、作家、商人。
來看看歷史上留存的圖片：
薩穆爾·賓連日常的裝扮都是日本風格，可以反映出他極其喜歡日本文化，所以畫廊當中也有諸多日本的手工制品及藝術品，其中有一樣東西甚至直接影響了新藝術運動的形式手法，那就是日本著名的浮世繪，浮世繪甚至被后世認為是引發歐洲大規模的新藝術運動的主要因素之一。
我們看看下面兩個作品，一個是日本浮世繪大師歌川國芳1830年間畫的武士圖，另一個則是新藝術運動當中法國畫家亨利·德·土魯斯-羅特列克在1892年為演員布魯安在大使餐館演出時設計的海報。
是否有一種失散多年的兄弟喜相逢的感覺，其實亨利的繪畫作品就是受到了浮世繪那種色彩平涂及突出曲線流暢的手法，而這種手法后來被諸多法國平面設計家及插畫家們發揚光大。一百多年前，無論交通及資訊都不發達，東方國家日本的一種民俗藝術是怎么傳到西方并且產生巨大影響的呢？甚至荷蘭梵高的繪畫風格也受浮世繪深刻影響，而梵高先生也臨摹過大量浮世繪作品：
浮世繪誕生于日本江戶時代，相當于17世紀期間，其含義源于佛教思想，「浮世」表示「塵世」，浮世繪畫有拋棄塵世的眷戀，通往開悟之路的隱喻。浮世繪既有手繪作品，也有版畫印刷的作品，到了17世紀末期，浮世繪的廣泛流傳演化成另一種作用，人們開始通過浮世繪來表達淳樸生活的樂趣，描繪民間生活狀態，另外也有一些人喜歡用浮世繪來表達一些奢華糜爛的生活，所以我們會看到大量類似中國春宮圖一類的浮世繪作品。
浮世繪當中最為知名的毫無疑問的就是葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，它甚至一定程度成為了日本的視覺符號：
更有趣的是當它跟梵高的《星夜》組合起來，是那么的和諧。
19世紀，因為西方工業革命的產生，歐洲的堅船利炮打開了日本國門，于是就有了后續日本跟歐洲的貿易往來，日本的民間工藝品開始流入歐洲，比方陶瓷，而這些工藝品當中其實并不包括浮世繪，因為浮世繪作為一種日本民間藝術，極其廉價，據稱一碗牛肉面可以換一張原作。正因為廉價所以當日本需要運瓷器到歐洲時，為了避免碰壞就需要拿紙張包裝一下，其中就大量使用了浮世繪來進行包裝，完整的浮世繪作品被撕成幾塊成為包裝紙。
當這些瓷器運到歐洲后發生了神奇效應，歐洲人拆開這些瓷器時，誤以為這些浮世繪就是專門設計的瓷器包裝紙，頓時驚呆了，感覺色彩、構成、藝術形式都太棒了，于是一下子就在藝術圈廣為流傳。薩穆爾·賓當時的新藝術之家畫廊就收藏了大量的這種「包裝紙」，并且很多藝術家專門買來研究，模仿或者借鑒，而浮世繪本身就使用了很多植物紋樣作為創作元素，所以跟新藝術運動借鑒大自然的設計形式不謀而合。
我們來看看當時的一部分浮世繪包裝紙：
除了日本的浮世繪之外，新藝術也借鑒了一部分強調卷草花紋的洛可可風格，凱爾特裝飾 （羅馬帝國時期與日耳曼人、斯拉夫人一起被羅馬人并稱為歐洲的三大蠻族）和英國的工藝美術風格（比方代表人物威廉莫里斯的墻紙設計就有大量植物花卉樣式），甚至英國「拉斐爾前派」也是其學習對象，由此可見，很多新風格的誕生必然基于前人風格的糅合。
法國的新藝術風格集中于1900年的巴黎世界博覽會，引發世界的廣泛注意，特別是家具及室內裝飾，而家具設計就是設計史當中著名的「南斯派」。南斯是法國一個城市，而巴黎則是從建筑設計到平面設計無所不包的設計中心。
今天我們大致了解了法國新藝術運動的起源、特點及其形式，下一期我們將會聊到法國設計當中的一些代表性人物，其中會有較多平面海報及插畫為主的內容。
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