前兩期我們在《用這篇超全面的好文，帶你了解法國設計史的前世今生（上）》和《用這篇超全面的好文，帶你了解法國設計史的前世今生（中）》分別了解了法國新藝術運動的背景和新藝術運動當中的帶頭大哥與現代海報設計之父，今天我們繼續來聊兩位法國大咖。
第一位大咖的名字跟謝雷特特別像，所以很多人都把他倆混淆了，他叫尤金·格拉謝特，是一位典型受到日本浮世繪風格影響的平面設計家及插畫家。除了名字跟謝雷特很像，其實在法國平面設計史中影響力和名氣上，他也是為數不多可以跟謝雷特齊名的。
我們先來看看他的一些作品：
他的作品除了有大量新藝術風格使用自然界元素的特點外，假如再跟日本浮世繪對比，就會發現無論用色還是構圖上格拉謝特的作品都與其有相似之處，比方他們都使用了平涂手法，而西方傳統一直重視立體和透視，平涂方式更加傾向于形式感和裝飾感，這個特點也成為了他的作品特色。
格拉謝特其實是一名瑞士人，1841年出生于瑞士洛桑，父親是一名雕塑家，從小生活在藝術環境當中，他在20歲時去了瑞士的蘇黎世學習建筑。
格拉謝特在蘇黎世畢業之后去訪問了埃及，這段經歷的影響后來在他的一些插圖作品中有所反映，比方下面的作品：
到了1871年，三十而立的格拉謝特去了法國巴黎發展，剛開始從事家具、織物、掛毯和飾品等設計。他的飾品喜歡用象牙、黃金和其他珍貴材料以獨特的組合設計制作而成，所以他的這些作品也被認為是新藝術主題的基石。
到了1877年，格拉謝特在法國開始受流傳的日本浮世繪影響，這種影響很快發展得深刻，甚至讓他成為一名崇拜者。剛開始他為法國政府設計郵票，后來發現這不足以表達他的一些理念，所以開始在插圖及海報設計上進行探索，并很快在海報設計當中取得非凡成就，與當時知名的謝雷特平分秋色。
他的早期代表作有《基督教的節日》，《啊芒四個兒子的歷史》等，隨著他在法國的名氣越來越大，美國的一些公司也給他發來設計邀請，比方為《世紀》雜志創作了《羊毛馬》和《奧斯特里茨的太陽》，幫助宣傳他們關于拿破侖·波拿巴生活的連載故事，在市場上獲得極佳反響。
如果談到日本浮世繪對法國平面設計的影響，在格拉謝特作品上體現得淋漓盡致。
1990年格拉謝特在巴黎國際博覽會上正式推出了一款以他名字命名的字體，「Grasset體」，這種字體多次用在了他自己設計的海報當中，從圖中也可以感受到這個字體自帶法國味道。
此后格拉謝特開始轉向設計教學，回到法國一所叫德辛的師范學院擔任裝飾藝術方面的教授，從1903年一直到1913年一共十年的教學生涯，培養出諸多出色學員，比方保羅·伯森、喬治·布拉姆索、保羅·貝肖特等等。
1917年，已經76歲的格拉謝特在巴黎去世，但他留下的豐富藝術財產仍一直影響著后來的設計師們。
法國新藝術運動期間，平面設計被視為達到登峰造極階段的標志性事件就是一名叫阿爾豐斯·穆夏的大師出現了，他的創作經歷幾乎就是「新藝術運動」發展的一個縮影，而他的設計風格甚至被歸納為「穆夏風格」，美國紐約時報曾經評價他為「最偉大的裝飾藝術家」。
話不多說，先上作品，坦白說，穆夏的作品讓人感覺震撼，風格感很強，用色細膩而濃厚，獨樹一幟。
我們看到穆夏的作品可以用12個字來歸納，就是有機曲線、單線平涂、華麗裝飾，所以也借鑒了一些浮世繪手法，因而裝飾性極強，同時我們也發現穆夏的作品多數以女性為主題。綜合前兩期講述的大咖，發覺他們都有類似特點，也許跟新藝術推崇曲線相關，曲線跟女性非常契合，大家的代表作都以女性居多，所以在歷史上回顧新藝術運動時，也有評價家稱其為「女性風格」。
穆夏其實是捷克人，生于1860年，比謝雷特和格拉謝特要年輕20多歲，他的父親是一名法庭書記員，母親則是一名家庭教師，屬于知識分子，思想比較開明。他們發現小穆夏原來喜歡繪畫的時候，一直持鼓勵態度支持他，所以穆夏從小就對藝術充滿熱情與興趣，如此這般就奠定了堅實基礎。
13歲時候的穆夏曾經參觀過圣保羅大教堂的精美壁畫，那時候他就立志要做一名畫家，不過這是歷史上的記錄。19歲后，穆夏為了從事一份舞臺背景設計的工作而背井離鄉到維也納，期間他曾經多次去參觀一位叫漢斯·馬卡特畫家的工作室，這位畫家喜歡繪制女性，穆夏就是從他那里學習到如何繪制性感女性的形象，可謂是啟蒙老師。
到了27歲時，穆夏才去了法國巴黎，是在一名資助人的幫助下到法國學習的，但僅僅經過兩年后，不知道什么原因這名「天使投資人」忽然中斷資金支持了。可幸的是穆夏經過兩年學習已經掌握了插畫繪制的技法和印刷的技巧，所以他干脆先做一名自由撰稿人并且兼職印刷廠工人來支持自己的學習。
這個期間為了維持生計，穆夏不得不通過大量繪制插圖的方式養活自己，這樣的日子持續了6年。6年后35歲的穆夏在1894年終于因為一張招貼畫而一舉成名，那就是著名的《吉斯夢妲》：
很遺憾無法找到更加高清的圖片，但從小圖我們也能感受到這幅畫是繪制得很精細的，而且雖然過了100多年，但這幅畫就算放在如今，色彩運用及構圖上仍是非常現代的。這幅畫是為當時的著名女星莎拉·伯恩哈特的歌舞劇創作的，海報尺寸達2米多高，所以當招貼掛到巴黎街頭的時候，效果出人意料的好，收獲大片贊美。
成名后的穆夏也開始成為搶手的海報設計師，訂單推動了他的創作，穆夏開始佳作頻出，比方下面這個為啤酒做的廣告招貼《默茲河的啤酒》：
畫面中一位性感女性右肩裸露，慵懶地倚靠在沙發上，氣質高雅而神情淡然，看似漫不經心的撐著臉頰，眼神自上而下，如藤蔓般卷曲的頭發在空中飛揚，華麗的頭飾和珠寶無一不昭示著其貴族的地位，她頭上的裝飾物是一束束釀造啤酒的大麥和一朵朵嬌艷的花朵，很多細節都和產品密切相關，她的手上端著冒著氣泡的啤酒，感覺啤酒充滿了生命力。這些元素為整幅畫面構建出一種充滿誘惑的氛圍，不論是畫面中性感的女郎還是她手中的啤酒都是充滿誘惑的具象化，為的是達到吸引消費者的目光，而且我們看到海報下方還結合了一些實景，是一種比較獨特的拼接手法，所以穆夏也以擅長商業設計而著名。
我們繼續來看幾組穆夏的作品：
是否發覺穆夏的風格屬于一眼可以識別的，穆夏的作品善于運用曲線，這符合新藝術運動特征，除此之外他喜歡用藤蔓或者卷葉草、鮮花等元素來跟女性結合，增加了畫面裝飾性，另外色彩運用上喜歡用調和色，讓畫面感覺有很和諧的過渡，同時很多大自然元素以外的修飾圖案則借鑒了波希米亞游牧民族特色圖案（中世紀歐洲地名）跟拜占庭（東羅馬帝國）藝術，而單線平涂的色彩手法則繼承了日本浮世繪版畫。
憑借出色的作品及風格，穆夏成為法國新藝術運動中后期最具代表性的人物，對后世的影響來說，甚至超過了謝雷特和格拉謝特。
1917年，穆夏57歲時，他的祖國捷克宣布獨立，他立馬回國，在生命的最后十年，為祖國設計了一系列反映斯拉夫民族的壁畫，于1928年完成《斯拉夫史詩》組畫。1939年，德國納粹占領捷克后穆夏是第一個被蓋世太保（德語：國家秘密警察）逮捕的捷克藝術家，之后釋放不久，他便因肺炎不治而離世，享年79歲。
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