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      設計無非有兩類，當與現存作品關聯，成為改良性設計；當與幻想、未來關聯，即成為創造性設計。無論前者還是后者，設計總是離不開生活的積累，它是理性與感性的交融體。不能否認優秀的設計作品源于設計師具有“良好的心態＋優越的生活＋冷靜的思考＋絕對的自信＋深厚的文化”。

  促銷員、推銷員向客戶兜售產品，而設計師兜售的則是他自己。自己的賣點――靈感、智慧、思考，它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區別的標準。離開良好的心態是件很悲慘的事，起碼對設計師而言。這點讓他終日難以平衡自己，難以體驗生活，融入生活，難以提煉生活再至改善生活。生活已零亂不堪，怎會有好心情從事設計，靈感的火花絕不會在亂草堆里迸發。優越的生活可能說得有些絕對，但試想，在寬敞明亮的咖啡廳里，你一邊感受著意大利拿鐵咖啡的濃濃香味；一邊在稿紙上信手涂鴉，時而停筆品一口咖啡，透過落地窗，慵懶地掃一下忙碌的人群；時而斜倚在松軟的沙發里，沒有人會打斷你的思考，影響你，干擾你，靈感卻會悄然地靠近你。再試想，你被擠在一間四五平米的辦公室里，一屋的職員，一屋的資料，一屋的煙味加上一屋的吵鬧，恐怕很難擠出新鮮靈感吧！在我看來，良好的心態與優越的生活就像一對孿生姊妹。我并非在宣揚小資情調，強調客觀條件的制約性，否認平民化的生活一定沒有優秀的設計作品。我想說的是“優越的生活對設計優秀作品的影響是不容小視的。”

  其實，在單純地利用設計元素方面，我們與世界一流設計大師是平等的。同樣的點、線、面、體，同樣的色彩，同樣的設計法則，那為什么我們沒有達到他們的高度呢？撇開“機遇”“文化”不談，“冷靜、獨立的思考”是關鍵。都市生活無奈與紛繁，忙亂匹配。若是一個真正優秀的設計師，不會被一個“忙”字淹沒，他會忙里偷閑，讓心靜下來，保持一方自己的天空，獨立思考。偶爾自我封閉一回，做一做“井底之蛙”未嘗不可。

  現在的設計不值錢。印刷費包含了設計費，又不是商場搞促銷――買一送一！設計大不如從前受重視，為什么？設計沒有貶值，是設計師已貶值。有太多太多不負責任的設計人員在濫竽充數。信手拈來一幅圖片，排幾個字體，便完成了設計，這簡直是天大笑話。一幅圖片加幾行文字是拼貼，不是排版。不講版式，不講對比，不講視覺流程……只顧快槍快炮，賺錢重要。有沒有創意并不重要，只要把作品搞得天花亂墜，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我們拿到的傳單、ＤＭ、宣傳手冊……相當數量是此“杰作”。設計自然也就不名一錢。有這種設計人員存在，對于設計是一種褻瀆，對設計元素是一種浪費。當設計者急功近利、利欲熏心、私欲擴張時，設計本身已不純粹，已經走樣。


  真正優秀的設計師往往會很“吝嗇”，每動用一種元素，都會很小心謹慎。因為運用它們都是有理可考的，“浪費即是犯罪”“少就是多”，他們會這樣告誡你。

  設計中的“模仿”還可以理解，因為崇拜、向往是正常心理。受某某大師、某某風格的影響很深，作品中留有其痕跡，這并不等同于抄襲。抄襲等于掠奪，是無恥的行為，因為盜走了別人的奇珍異寶。既然我們擁有與世界一流設計師同等的設計元素，那為什么不利用它們來大膽地表達自己，推銷自己。原創對于設計師而言何等重要，它能使設計作品具有生命力，不被同化，不重復雷同，不附庸風雅，具有獨創性。設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光和品味，推崇個性化，不為個性而個性。當然，堅持必須要有理由，若純粹為了嘩眾取寵，標新立異，那就大錯特錯了，設計師又不是一敲鑼，便吸引眾人的雜耍者。

  數碼科技的出現具有劃時代的意義，傳統的紙、筆、圓規已被鍵盤、鼠標替代，復雜的運算、精密的制圖盡可由電腦完成，但與此同時，數碼時代對于激發靈感則具有災難性的意義，任何蠢笨的想法都可以處理得很專業，很花哨。一方面輔助設計師完成精彩的創意，一方面在吞噬他們的思想，使之惰于思考。優秀的設計師不能完全依賴于數碼科技。技術上再精再通，充其量只是一個制作者、熟練工。必須時刻提醒自己“我是一名優秀的設計師，完善想法遠比更新手段重要。” 懂得節流優勢，大約百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要讓過多的技術問題困擾我們，阻塞設計思維。

  當今的世界是一個交融、開放的世界。

  二十一世紀唯一不變的就是“變”。

  既然如此，設計師的思想就不應是因循守舊、保守呆板的。一線設計大師最大的優勢在于――在第一時間內，與世界頂級設計師們享受同樣的信息資源。各種媒體、雜志、互聯網、論壇、講座、展覽……每分每秒提供著迅即的信息。面對如此眼花繚亂的世界，設計師一定要分清優劣，辨別好壞。學校里有導師會指正你，點撥你什么是好，什么是壞。但人不可能一輩子都依賴別人，設計師尤其要有自己精辟、獨到、敏銳的目光。不然的話，或是迷失自我，隨時可能偏離正確軌道；或是被后起之秀替代，從此銷聲匿跡。那么這種精辟、獨到、敏銳的目光是如何確立的呢？它正式基于深厚的文化功底與修養。文化與智慧的不斷補給，能使此種目光更犀利，是成為設計界常青樹的法寶。

     將文化與設計比喻成“根與植物”的關系也好，比喻成“地基與高樓”的關系也罷，總之，在于說明其緊密的程度。通常優秀的設計作品具有簡單的外在形式、深層的文化內涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”來評判其優劣，而內行就會褪去一切漂亮外衣，探究實質。外衣可以換，但組成元素是否可以替代？元素與文化的關系？設計者為什么用這些元素，而不用那些？換了我進行此課題設計，我會如何考慮？如何選用元素？這些看似簡單的思考，被形式沖昏頭腦的設計師會很容易忽視。

  我很強調設計師應了解設計與藝術的發展史。

  人習慣于問為什么，當你中途開始看連續劇時，自然會問：“前幾集播了些什么？” 設計師多學點“源文化” 很重要，因為我們接受了設計中太多的“源分枝”。當你通曉了源文化，就可以撇開其他，再創造一條分枝。況且創造發現并不是憑空的。多了解源文化，可以幫助你少走彎路，少進死胡同，踩在前人肩膀上往高處爬，何了不為？有人說我完全不接受前人的某某主義、某某風格，走自己的路。殊不知，你現在拋開一切所走的路，前人可能早在一個世紀前就走過，而且這條路被歷史承認為行不通的。浪費精力，又浪費時間，得不償失。“了解大同，才能獨走邊緣。”

  當然，多學源文化的優點不僅囿于此，那是在與大師們的思想溝通，借助大師的頭腦去思考問題。不是學他們那樣思考，而是學會如何思考。

  我把信息、源文化統稱為“現有素材”。設計師與這些“現有素材” 的關系相當微妙――若即若離，涇渭分明。既要時刻注意其動態，關注它，學習它，又要在某種時刻徹底拋棄它，忘得一干二凈，絕不藕斷絲連。這種時刻，就是設計師在從事某項課題設計，完成某套方案時，這時需要拋開一切“現有素材”，正如前文所說的“ 保持一方自己的天空，獨立思考。偶爾把自己封閉起來，做一做‘井底之蛙’”這時的翻閱、啟發，只能牽絆靈感的產生。因為平時的關注在大腦里早已進行了分解、整合、重組，成為了一種潛意識，是奇珍異寶。一旦設計時，它們就會源源不斷地被激發出來，厚積薄發，成為了屬于設計師自己的寶貴財富。

  設計說難不難，說易不易，可能這就是它的妙處所在