關注日本各領域的設計師很多年了，說到“佐藤”，首先會想到把個人風格強烈注入在優衣庫品牌的“藝術指導”佐藤可士和，也是個出了名的超級整理控，再就是在日本平面設計界地位頗高、近些年在國內被大家慢慢了解的佐藤卓，說實話佐藤大是今年上半年才知曉的，后來被各設計公眾大號轉發關于“新一代日本設計之神佐藤大”等等這一類的文章轟炸，我也有意識的去研究了一下這個人。
他的個人成長背景和工作履歷相對大多數日本設計師來說比較特殊：
1977年生于加拿大，2000年以第一名的成績畢業于早滔田大學理工系建筑專業，同年成立設計工作室nendo，2006年被Newsweek評為“最受世界尊敬的100位日本人”之一，2007年，執掌的nendo被評為“備受世界矚目的日本100家中小企業”之一。曾獲得米蘭Design Report 特別獎、JIDA30歲以下設計師競賽獎、GoodDesign獎等等等等的設計獎項。
不到四十歲就已經在國際市場上獲得無數的贊譽和大獎，我們不知道，也許是因為他所涉獵的領域太廣泛，并在各個領域都有相當高的成就，套用老羅那句今年的口號就是“漂亮的不像實力派”！
也許正因出生在加拿大，少年時期才返回了日本，他的作品中并沒有背負所謂的“日本風格”的使命，作品中除了日式的清新簡潔和絕對的功能美學，還有他一直強調的“違和感”和“幽默感”。
日本人很喜歡在工作中總結方法，融合自己的一些觀點形成一些方法論，研究了佐藤大對設計的一些思考方式，真讓我覺得有些腦洞大開，又覺得自己思考不到。
他主張在設計的時候讓人們明白為什要開發這個產品，設計理念如何，給人們的生活帶來什么影響。這種影響不僅限于當下，要發展性地看待，在昨天、今天、明天形成的整個時間軸上來分析。這種觀念就像如今的蘋果，各個產品的宣傳已經不再是靠創意來強化別人對其品牌的記憶性，而是在用平實的方式在告訴你設計的細節和生活中它到底可以怎么提升你的生活品質。
以面來思考，更利于表達企業特色和品牌品牌效力。用平面思維來思考設計可以防止自家產品被模仿：將產品平面化做得更豐富，抱著將所有產品做成一個展示會，在各個產品之間保留明顯的相關性。這樣哪怕某款商品被別人抄襲，也不會影響整體品牌。
從品牌LOGO延伸到整個產品系列包裝的視覺。
設計師不要創造出多么精美絕倫的設計，而應該在適當的時候選擇“退一步”，流出空間讓客戶使用自己的能力，讓產品發揮最大的價值。
這是和三宅一生的合作項目：作為三宅一生代表作的褶皺服飾Pleate Please Issey Miyake 并不是直接用帶有褶皺的布料制作而成的，而是設計師事先計算好某件衣服會有多少褶皺，然后將裁好的布料做出基本造型，在用一種專門制造褶皺的機器加熱，將褶皺固定下來，這種褶皺加工器會用到大量的褶皺紙，并且這宗用完的褶皺紙都是被直接扔掉的。當時三宅一生對佐藤提出了一個問題，“能不能用這種一次性的褶皺紙做些什么呢”？
佐藤提出的方案是將很多用過的褶皺紙加工成筒狀紙卷，然后剪開一個口，讓他變成一把椅子，做出來的成品就像一棵白菜放在座子上，什么也不做，就站穩了。用戶可以根據自己的喜好親自選擇形狀。將筒狀紙自由地剪裁使用，做出完全屬于自己的”料理”。
佐藤所表達的“違和感”在我的理解就是在廣告創意里的“戲劇性”運用到了產品的設計中去。在看似普通的不能再普通的產品上加一點戲劇沖突，讓你覺得有意思的同時，又會覺得印象深刻。 “違和感”不是憋了很久的大創意，不是驚世駭俗的大視覺，就是溫潤侵入讓你會心一笑的小改變。某種程度上是說，有的東西單獨存在時不怎么顯眼，一點連續出現就很容易被發現。這和他平日的生活方式有關系： 佐藤除了思考設計案，平日里別的什么都不做，從來不會去為了刺激靈感而刻意去做什么事情。這樣做的好處是隨時讓思緒放空。通過這樣的方式，才會更珍惜在日常生活和工作中發現的事物。
“越努力越不容易捕捉到好創意，就是說假如我們目的性太強，運用的手段太多，就會不自覺的在自己面前樹立起一層屏障，而這會嚴重地阻礙我們的視野。一旦將注意力集中在一個點上，就很容易忽略周圍其他東西，很多時候，這些被我們忽略的，才隱藏著絕妙的靈感。”“保持享受平淡無奇的每一天，不要努力尋找創意（不要使用什么技巧），也不要將目光局限在某件事物上，保持某種狀態，我們的內心將變得更容易吸引“特殊點”。” 說實話這種觀點完全顛覆設計師之前的創作模式和思考方式。
頗具“違和感”的作品：
將本該盡量隱藏的地方，nendo把它用幽默的方式突出出來。
研究事物被閑置的時候，也就是事物休息時間的狀態。不太發揮本身作用時的狀態，然后加以合理設計利用，賦予他們全新的價值。這個思考方式也是我們平時忽略的，將兩個平時毫不相關的事物聯系在一起，從而創造出全新的價值。簡而言之，就是混搭，就算兩個毫無關聯的事物之間，也完全有可能在某些地方存在著細微的共同點，而如果這些想通的元素聯系起來，就可能創造出全新的價值。
將星巴克杯子底部設計成“拿鐵”，“摩卡”等圖案。當把杯子洗干凈倒過來的時候依然像盛滿咖啡一樣。
除了工作方法上的“術”，在經營他的工作室上，他的理念也與大多數設計師相反。 佐藤最看重的不是作品的完成度，作品的完成度太高，反而會讓使用者感覺到死板和拘束，好像是設計者強迫他們一樣，所以，聰明的設計師可以嘗試讓自己的產品不要過于完美，通過適當的留白，讓用戶有機會參與到造物的過程中來。 如果一家事務所過于注重東西的品質，勢必就會造成效率底下，收益自然就會減少，換而言之，挑戰一個新項目的時候，花費的經歷和金錢越多，越劃不來。所以，佐藤比任何一個設計師都在乎創作的速度。 如果是一家能將100分的創意做成40分的設計（當然不是每次都能提出100分的創意），另外一家能穩定地將70分的創意做成100分的設計事務所，客戶會選擇誰是顯而易見的，佐藤大是努力將70分的創意做成100分的產品，這就是佐藤提出的“平臺式”的生存方法。所以他的經營理念：
用3倍的速度收集到超越客戶期待的會議資料。這和一般的設計事務所是相反的。一般設計師，盡量去思考100分的創意，但是這樣做的壞處是穩定感會下降許多，比起成功，不要失敗才具有更大的價值。
在思考創意時，這種規則是完全不存在的，如果能用三倍于平常的速度讓創意成型，在同樣的日程內就可能提出三倍數量的方案，又能用三分之一的時間想提案，余下三分之二的時間修正和完善方案。就算第一個方案失敗了，余下三分之二時間可以進行補救，這樣的方式能獲得客戶的信任。 這與我們日常所說的，慢工出細活的思維是完全相反的，作為一個企業，高效也是核心競爭力之一，按佐藤所說的，每年他和他40個人左右的團隊，可以同時完成超過250個項目，設計領域遍布家居、建筑、工業、平面等，幾乎每 2-3 天就能完成一件極具創意和美感的作品。 和傳統日本設計師的設計相比，佐藤大更追求“我喜歡我的設計很簡單，但我不想讓他們冷漠，他們還需要一點幽默感和友好”。 所以他在他的網站上寫著他們的誕生理念：Giving people a small “！” moment.
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